《千与千寻》观后感

《千与千寻》观后感15篇

看完某一作品后，一定有很多值得分享的心得吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。到底应如何写观后感呢？以下是小编精心整理的《千与千寻》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

宫崎骏是为数不多的在3D技术和早已泛滥的时代，始终坚持着用手绘动画来描述故事的人。看过他作品的人，会被他充满不可思议想象力的画面和人物所震慑，也会被那些莫名忧伤和惆怅的桥段所感动。无论是在骄傲的西方好莱坞、迪士尼，他也能享有一席之位。对他来说动画电影的世界是五彩缤纷的，也是天马行空的、无拘无束的。

从1963年开始，宫崎骏进入日本东映动画公司，到1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室，至今制作的作品不计其数。在1983年开始导演并且监制（脚本、分镜表的全部工作）他的第一部动画电影《风之谷》，由于宫崎骏父亲以前是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，所以在自己的作品中总是能出现有关于天空以及飞翔的画面，当然也包括他制作的第一部电影《风之谷》。诚然，在《风之谷》得到好评之后，坚持着自己独有的风格，陆陆续续的推出了《天空之城》、《龙猫》、《魔女急宅便》等细腻而感人的动画。

直到20xx年《千与千寻》的问世，这部由吉卜力工作室制作的日本动画电影，彻底的改变了之前宫崎骏的风格，从早期探讨战争带来的危害以及保护自然重要，转变成讽刺社会本质的现象级电影。从根本上，避免之前的单一以及满足了观众的需求。这也让他得到了世界各地不同的认可，从美国得到了第75届奥斯卡最佳动画、从德国柏林电影节得到了金熊奖，法国凯撒奖，甚至连香港的金像奖都统统并获。而他的成功，不仅仅是像故事里面的汤婆婆，看似是个坏人，背后却也有她辛酸的一面。

说到故事的背景，《千与千寻》的剧本多少内含奇幻元素，包括虚构的神灵以及妖魔鬼怪，其中取景则大胆地起用了现代都市背景，与以前的作品不同地方在于故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。而这个地方，便是源自宫崎骏童年时的遐想。在他小时候到过一所日式浴场，布置十分个性，令他印象难忘，所以一向期望创作一个以此为背景的故事。而那时他忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为搞笑———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧……这就是我们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。

故事讲述的是一个现实世界平庸的小人物闯入异在世界成为救世主的经历，一个传统商业片以及好莱坞式的剧本，以用东方世界观去诠释使这部动画。影片的画风和吉卜力的很多作品相似，都是简洁朴实，唯一不同的是在于技术上的处理，比较细腻了画风，数码化的转制。其中融入了超多的日本元素，更加本土化了场景。一方面借此场景表现日本民族传统文化，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。

宫崎骏是一个总用故事说事的人，《千与千寻》也不例外，很多关于隐喻的资料，他总是利用人物去表达，像一朵含苞待放的花一样不露一点痕迹，而又像一杯泡好了的茶一样值得让人回味品尝。在电影中被诅咒操控的白龙曾告诉千寻：“忘了名字就回不去了。”这一句简单的对白，在宫崎骏的操控下，显得深度而引人深思，就好像初到汤屋的千寻，她的名字在汤屋里从“千寻”被改成了“小千”。在影片中汤屋被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在那里其实指的是人最初的价值观。忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线，这也象征了初入职场人原有的价值、底线受到环境影响改变。故事出现汤婆婆的势利与吝啬与钱婆婆的和蔼可亲成反差，都是为了突出现实社会中的金钱主义的爱慕虚荣，更用无脸男突出了欲望，将欲望吞噬一切的想法以动画人物的形式美化，当他不断吞噬别人的时候，让人反思不知节制的恐怖以及原本内心的孤独感。

一个具有哲理性的故事，被宫崎骏加上一些奇幻的色彩以及童真的故事，让这部影片适合了不同年龄层的人观看，也让不少仍然被利欲熏心的社会所掩埋的人，带来一丝期望与慰藉。其实很多时候，宫崎骏的电影都在表达些什么，只有真正看透了的人，才能像千寻一样找到自己的回家之路……很多时候，我会觉得宫崎骏不是在讲述着一个故事，他是从人们的本身去挖掘这个故事。虽然没有迪士尼那么花里花俏，只是用手绘去编织一个华丽的梦，却能证明出他的决心。

宫崎骏的改变并不大，在很多人物塑造里面都能看出，其实还是离不开他往常想要表达要爱护环境的想法，包括被污染了的河神，当千寻帮他洗濯的时候，掏出的各种垃圾，以及淤泥……都是现实的写照。

当他收获如此多的奖项时，我觉得他赢在了剧情，胜在了主角。用宫崎骏自己的话来说：“这并不是一个渺小狭隘的世界，相反它能够无限延伸。那里看似平常，也许一场雨过后第二天就变成了一片汪洋……”当然，这一句话也被加入在影片里面，作为一个人生感悟来渲染整个故事。

其实，很多人都在说宫崎骏就是一个靠动画宣传环保和反战的人，这确实没错，但是他却能在宣传的同时，让人感受动画所带给人最真实的反应。这部原本不适合小孩子观看的动画，就在宫崎骏加以改造下，让他变身成一个华丽的黑暗童话，确实也只有宫崎骏能做到。他的天马行空总能让人惊喜，他懂得创新，他将普通的故事圆得能让所有年龄层上的人理解却不失内涵。也让童话的初衷更加贴合本质，用简单明了的故事让人反思。即使，只是一个洗浴的汤屋，麻雀虽小五脏却俱全。

八 归去之刻

汤婆婆说凡事都有规矩，而众人则在起哄。我们不妨称之为汤婆婆的规矩，它们并不是高高在上的，而是统治者为了自己的利益而创制的。然而人们却深以之为铁律，他们认为自己的人生轨道就这样是理所当然的。众人起哄则预示着规则的表面上的“神圣性”被破坏。

而另外一种与这不同的话是“一切都得靠你自己喽，这是这个世界的规矩”--这是钱婆婆说的话。这个“规矩”才是千寻真正要学习的。对这种差别的思考则是，即使屈身于规矩也要坚持考虑规矩本身，而不是麻木地依顺。这尤其是对于日本吧...各种规矩夸张而个人普遍排斥外界的国度。然而导演并不是要特别提这个，这并不是嫉世愤俗的作品（红猪很嫉世愤俗吧？），因此导演把这一层深深地隐藏起来了，作为一个意味深长的地方。

先前父役、兄役、青蛙曾说千寻的好话，而现在的故事风格简直是太童话化了：意图带给孩子们真正的“好人好报”的印象，即使这快得略有莫名其妙。人人都为千寻加油和祝福。随后千寻也顺利地过了一道坎。

契约以爆炸的形式消失掉，而汤婆婆则小小地惊慌了一下。这说明汤婆婆即使如此使用法术，也不是能达成万能的。契约是她所握持的，千寻的名字是她所夺走的，契约消除需要千寻答对是她的“规矩”，而猪是 ……此处隐藏22813个字……处理，即使我向千寻一样被迫接下这个工作，我可能也会吐，会被吓晕。所以当我看到河神跳下水池，原本清澈干净的水马上变成泥浆，然而千寻步履艰难，一步一步靠近去给河神加水时，我震惊了。一个10岁的小女孩。做了别人不敢做，不愿做的事，并且没有畏惧，我好佩服她。这如果换做是一开始的那个千寻，可能她会躲在爸爸妈妈的背后，然后嚎啕大哭。现在，她做到了独立解决问题，勇敢，这就是她的成长吧，是生活给她锻炼的机会，让她找到自我。

在神隐汤屋的这段经历，是千寻生命中永远的记忆，它带给千寻成长，带给她了解自己，发现自己的机会。这个地方，也许是她生命列车停靠的一个小站，白龙是她这段旅程的一个旅伴。再漫长的故事也有完结的时候，行驶的再慢的列车，一个又一个的站台，在亲密无间的旅伴，也有分开的时候。旅途上所经历的事情，可能在未来的某个时间点会被我们淡忘，但是学到的东西，会永远留在我们大脑深处的记忆之中。

我希望我能拥有千寻的勇敢，不断前进，而不在意现在的种种事情，找回最初的梦想，一步一步向前，不放弃。最近，我的心情也很不平静，很纠结。所以看这部影片时有一些感触。也许我是一个情感主义者，很多时候对于很多事情都没有足够的坚定以及勇敢。在这几天，我知道了我转专业的结果，虽然转成功了，但是心中又多了一些纠结，我不舍得我们现在这个班级，觉得大家都很好，在一起学习了这么久，都有感情了。可是转专业当初也是我决定的，就像千寻一心想着就出爸爸妈妈同个道理吧，到最后必须离开。我觉得我应该向她学习,正确认识我们所做的每一个抉择，不要老是停留于现在。同时，将我所不舍的，我所想念的都化作我前进的动力，珍惜现在的一切，珍惜身边的所有人和事，也许，这也是我们身边的人希望我们做的。我们经历的这些事都是我们人生旅途中所必须经历的一个部分，人生就像行驶的列车，总有到站的时刻，在这一个路程中，不断地有人上去有人下来，我们要学会去接受，不要停留于过去，过去的种种美好将会成为我们的动力与美好的回忆，永远不会被磨灭。过去发生过的事情，我们不必老是纠结，不让只会蒙蔽了自己的双眼，让我们看不到真正的自我，不了解自己真正的需求。过去的事情不是被忘记，只是我们不去想，它们已经化作力量，隐藏于我们心中，支撑着我们。就像最后汤婆婆说的，“曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。”

在千寻的人生旅途中，她已经成长，做出了正确的抉择。而在我的人生旅途中，我还应该继续努力，慢慢成长，就像千寻一样，勇敢前进，找到属于我的未来。

在我心里，有寥寥几部电影，是可以冠之为岁月陈酿的。不同岁数来喝，是不同的味道，品完，再默默把它尘封在心底静谧的地窖。

千与千寻是其中之一，也是其中最特殊的存在，它最甜美，也最悠长，最清澈，也最飘香。

20xx年7月20日，千与千寻上映，距今约7000天，这年岁，足够一个孩童长大，也足够一个大人苍老。可这部电影要做的，是教会孩子长大，也是教会老人变小，这样的岁月魔法，只有在宫崎骏的笔触下见识。

宫崎骏早在十八年前，就形象的画出了巨婴形象，而这个词在20xx年才流行起来。巨婴是由于长辈溺爱，而过分任性自私的人，它们虽然年纪已经远过婴儿，实际心智却仍然停留在婴儿水平全世界都要让着我，不然我就撒泼。

千与千寻里的巨婴确实是个巨大的婴儿，因为魔法而变成仓鼠，在经历与千寻一起的冒险后，他变得自立，也开始考虑他人的感受，养成了同理心，期间成长，令人感动。

另一个长大的孩子是千寻本身，她战胜了懦弱和胆怯，勇敢的面对了新的生活没有父母可以依靠，只有靠努力去赢得尊重，靠真诚去获得朋友，靠善良去打动敌人。

每个孩子都有对勇敢的感触，尤其是想象力丰富的孩子。那不存在的衣柜里的怪物，窗帘后的幽灵，传说中巨大的蜘蛛和蛇，每当我面对他们，我总是孤单一人因为大人看不见这些可怕的东西，我只好自己纵然跃马，挺枪而上，直到我打开了衣柜，掀开了窗帘，才亲手放下了心里的恐惧。

而千寻，当她面对逐渐被黑幕笼罩的城镇，那些不知善恶的奇怪生物实际上，这只是一次名为搬家的冒险。她蹲下来哭过，然后发现还是四顾无人，也只好整理衣冠，坦然处之。

大人们往往只看到孩子从娃娃长成大人多么难熬，却不知道在长大的道路上，孩子独自面对的恐惧和困难。或许我们十岁时一个噩梦带来的恐惧，或仅仅是搬家带来的迷茫感，早就压过了往后那么多艰难困苦，而正是那些曾经的勇敢，那位了不起的孩子你自己，让你挺立而成人。

年近八旬的宫崎骏，始终在用他的时光魔法告诉你请不要苍老，你不必苍老，你可以不苍老。

而一年里，最年轻的就是夏天了吧，有宽松的短袖T恤，有冰棒西瓜，有不知疲倦的冒险，有说不完的童话，有繁星点点，点缀在清凉晚风。

所以宫崎骏的故事，老是在夏天呀，一到夏天，孩子们都出来，老去的心，也便不再老。

那个可爱的姑娘，担心着搬家失去过去的伙伴，惺忪着眼睛，嘟着嘴，若有所思；那些被施了魔法黑煤球，勤奋又爱嬉闹，像孩子一样最爱彩色的糖果；那些软萌的动物，仓鼠与飞虫，经历了冒险后有了自己的脾气

我只能用最平常的词来形容他们了可爱。是你最可爱,我说时来不及思索,而思索之后,还是这样说。中的可爱，不假思索。

而不假思索的原因，在于我们，内心越磨越小，却也一直没有失去气息的童心。

我一直在笑，看到小煤灰想笑，看到仓鼠和蚊子也想笑，宫崎骏用这样单纯的可爱打动你，如果你被打动了，一定还不算老。

千，是那个勤奋、独立、努力工作的小千，是社会上的一份子。

千寻，是那个善良、勇敢、懂事礼貌的千寻，是父母的好孩子，朋友的好朋友。

千寻始终要记得自己要千寻，那她也没有抗拒小千的这个身份。她努力，与人相处，即使有欺压也会勇敢面对，她尊重每一位应该尊重的客人，也因此取得了善果。

再如迷失了自我的无脸男，可能是动画史上最具有抽象象征艺术高度的形象，人畜无害的面具下，隐藏着贪婪的嘴脸，面对陌生人时嚣张跋扈的气焰，和面对喜欢的女孩时的支吾与讨好，以及被拒绝后的暴虐与迷失。

无脸男是这个社会上所谓的不好的东西，自卑，迷茫，贪欲，变态的爱恋。当所有人对他们鄙夷远之，却只需要小小的温柔，就足以驯化。

贪婪是这部电影贯彻始终的主题，也不断提醒人们要在物欲横流的世界保持粗心，不加节制的进食会变成猪，泥土变化的金子最后也只是泥土，贪婪的青蛙被残忍吞噬，渴望魔法的白龙吞下了致命的毒药

诸多的细节和象征形象，让这部萌萌的动画里，立意高上云霄，而最值得称道的点便是保持真我。

最后

千与千寻过多的细节、伏笔和暗示，导致充斥着各种各样的解读和看法，以至于每次观赏，都会有新的发现和感受，这样的电影，从电影艺术角度来说，是非常值得推敲的。更不用说那清新的画面和感人的情节，简直是心灵洗涤剂。

希望大家总能在未来某一个清晨突然有今晚我想看千与千寻的想法，于是在下完班，挤完地铁后，洗个澡，舒舒服服的躺在床上，来一场两个小时的美梦。