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美术教学反思

时间:2024-08-25 04:55:11
美术教学反思

美术教学反思

身为一位到岗不久的教师,我们要有一流的课堂教学能力,教学反思能很好的记录下我们的课堂经验,那么问题来了,教学反思应该怎么写?下面是小编为大家收集的美术教学反思,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

美术教学反思1

《出壳了》一课属于"造型·表现"领域。

教学目标是探索生命伊始的奥秘,展开回忆与想象,大胆自由的表现出一种自己喜爱生物出壳时候的情景,通过观察、幻想、体验与交流,感受美丽生命的不屈和独特的美丽,进行想象与构思,追求表现的新颖与生动。本课在教学方法选择问题上需要重点强调的是,低年级的学生注意力保持时间短,自控能力差,要让他们能积极主动,选择方法是很重要的,在本课中我设想运用自主探究的学习方式,让学生通过一次次的观察,自己讨论、研究出壳了的特点,让学生的`每一次观察,都有收获,都能得到肯定,使他们获得进一步学习的兴趣和动力,同时我让学生在发现过程中再进行练习,使学生发现得到巩固和形象表现。

因此,在本课的教授中,我运用了引领学生反复地递进式观察、探究的方法,和创作环节紧密相扣,强调学生“自己去看,自己去想,自己去画”,从而为能够使学生更为大胆自由进行表现奠定了基础。教学中让学生设身处地的想一想,假如自己就是那只鸡宝宝,破壳而出的那一刻有什么感受,会看到些什么?让学生角色扮演,设计这些环节的目的,就是希望他们能够感受到生命的喜悦。课堂上,学生们的表现也令我满意,基本都能很好地投入学习。

美术教学反思2

上学期我不仅担任了一年级的美术教学工作,而且同时担任了一年级的美术教学工作。在低年级美术教学中让学生运用语言工具启迪思维,激发创作欲望,加深对绘画的理解,也是更好地完成教学目标的教学方法。是一种很好的开启学生思维的教学方法,在教师运用多种手段、媒体给学生许多感性认识的基础上,让学生根据要求进行自由的想像,再让学生来说说自己想的内容,这时的说画要让学生有充分的说的自由,教师千万不要说“不可能”、“没那回事”等否定的词,对那些具有创造性的想法,尤其是那些离奇古怪的想法,要大力表扬,让学生觉得这样“异想天开”是对的,从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。为了让每一个学生都有说画的机会,可以采用自己说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式。

为了让学生在充分放松的状态下进行创作,学生作画时,教师可根据想像画的'内容,配以恰当的背景音乐,学生可以把自己的想法、故事在画画的时候讲出来,边画边讲。学生可以手舞足蹈,尽情放纵情感,让思维随着情感不断迸发出火花。

说自己的画:每位学生把自己的画,用故事的形式讲出来。在说的时候,一些在画的时候没有考虑到的东西,会得到完善,为进一步创作奠定了基础。

说别人的画:在说别人的画时候,不同的人有不同的观点,说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释,也是一次口头的二度创作,既能帮助自己加深对创作的理解,同时也使作者发现全新的角度,是一举多得的好事。

美术教学反思3

在执教这《做笔筒》一课时,课前我很担心学生做的没有好的作品。因为学生虽然经常听说,但各式各样的笔筒学生接触的并不多。上完课以后感觉还是不错的。课堂上结合培养学生的环保意识,教会学生用废旧塑料瓶、纸盒、易拉罐等筒状材料制作装饰实用的笔筒使学生将日常学到的知识和技能应用在笔筒的设计制作,这样的设计充满情趣也能较好地完成了教学目标。

教学中我先展示我课前做的.笔筒,激起学生的好奇心,让学生带着问题研究笔筒的制作方法,激发学生的学习兴趣,培养学生探究学习的能力的最有效途径,这为学生的课堂学习,解决教学重点做好了铺垫。学生通过自主探究,发现了设计、制作的方法,学生在尝试操作过程中不断地动脑,不断地发现问题,不断地交流,不断地找到新的方法进而解决问题。

一堂课下来看着孩子们的作品,鲜艳的色彩,不同的造型,别致的设计.让我感叹孩子们的创意如此丰富,有收获也有缺憾。还有一小部分学生动手能力比较差,也不愿意动手操作,在今后的课堂教学中以后要多关注这些学生,让他们也动起来。

美术教学反思4

《我们身边的痕迹》一课严格来说就是“版画系列”中的一节。它不属于一节常规意义上的版画课,只是使学生认识身边的肌理美感,学习简单的拓印技巧的版画起始课。

本课教学,我以拓印活动导入,很快调动起学生的积极性和好奇心。在拓印活动结束后,教师引导学生说说教师是怎样做的?在活动过程中用了哪些工具和材料,为什么要用这些工具和材料。通过学生的回答总结出教师的活动称之为拓印。然后欣赏了用拓印方法拓出的很多美丽的痕迹,接着对比了两幅画在表现方法上的不同,最后揭示了课题。课题揭示后,和学生一起欣赏了四组可以拓出美丽痕迹的东西,然后组织学生在教室里面寻找可拓出美丽痕迹的'东西,并将它的痕迹拓印下来。之后学生展示自己拓印的作品并欣赏用拓品与绘画相结合所创作的作品。让学生充分体验拓印的乐趣,孩子们都很喜欢这样的'美术课,在课程结束后还一直问我:“下次还上这样的课吗?我很喜欢,这是不是另外一种画画的方法啊!”

在教学过程中,我发现了课堂教学中存在的几个问题:

1、学生在教室内寻找可以进行拓印的事物时,不知道如何去寻找,不清楚到底怎样的事物可以进行拓印;

2、学生在拓印时手忙脚乱,不能清楚地拓出痕迹;

3、学生在展示作品时,我发现大家千篇一律,几乎全是我让他们带过来硬币的纹理,毫无新意可言。

面对这几个未能解决的的重要问题,我一直在在思考,如何让学生自己能发掘可以拓印的材料,我在教学中应增加可拓印材料的特点的分析环节,这样学生就能够更加明白。

美术教学反思5

风光无限美术教学反思

教材分析

在学生了解了地球形状及大小的基础上,本课引导学生了解地球表面的情况—认识不同的地貌。设计了“壮美秀丽的地貌”、“美丽的家乡”、“制作家乡的地貌模型”3个教学环节。

学情分析

本班共有学生35人,大部分学生的学习习惯较好,上课能认真听讲,积极动脑,对于他们来说,学习科学是一件轻松愉快的事。

教学目标

科学探究

1、认识各种形态的地貌,并能分析家乡的地貌类型。

2、 会设计并制作简单的地貌模型。

情感态度价值观

1、能发现并会描述各种地貌的美,有初步的审美能力。

2、 通过描述家乡的地貌特点,制作家乡地貌模型,激发学生热爱家乡之情。

知识与技能

1、认识山地、平原、海洋、沙漠、丘陵、湿地等几种类型的.地貌,了解他们不同的特点。

2、 知道家乡的地貌特点。

教学重点和难点

1、知道家乡的地貌类型

2、制作家乡的地貌模型。 ……此处隐藏5103个字……心理特点,顺应了他们心理发展的需要。二年级的学生已经具备了简单的色彩知识,可的设计我本着从学生的兴趣出发,有目的地领着学生一起玩一玩、变变法戏,看看间色是怎么“变”出来的。把“玩”带入到课堂中去,引起同学们的兴趣,开拓思维,使课堂气氛活跃自然。我创设“吹一吹”、“看一看”、“想一想”的教学情境,引导学生在玩中学美术,激发学生爱学、乐学、趣学。学生在玩中学习,不知不觉中掌握了知识。学生通过动手操作、直观感受,印象很深刻,马上学到了美术知识,而且能牢记在心,并举一反三地灵活运用。

这一节课下来,学生各自都有收获,能根据自己吹出来的画,凭感觉、联想和想象进行添加变化出有创意的作品,作品丰富多彩。在课堂上,学生为了能更好的完成作业,听课时比平时都认真。看到游戏活动给大家带来如此大的吸引力,我顿时被孩子们的童真和心中对成功的渴望感动了。我觉得课堂还给学生,望学生来做主。

美术教学反思14

布艺在现代家庭中越来越受到青睐,它柔化了室内空间生硬的线条,给人以视觉上的温馨感、触觉上的舒适感、趣味上的个性感,彰显其独特的审美价值。

在日常生活中,布艺还是一种变废为美的工艺活动。布艺中的“布”,是各种纤维品的总称,可收集的材料有:裁剪衣服时剩余的边角余料,旧衣服、袜子、手套、毛巾等。根据材料的质地、花色、品类因材施艺,运用捆扎、填充、剪切、缝纫、装饰等方法制作布艺作品,能提高学生的动手能力,陶冶其个性,发展其审美感知和审美创造能力等。

本课围绕“布艺”这一主题安排了两个相关学习活动:利用各种旧布料展开联想,制作一件布艺小品;灵活运用各种方法,制作一个小挂袋。活动一更多涉及到造型·表现学习领域的内容,注重自由性。活动二则更多涉及到设计·应用学习领域的内容,注重功能性。

我在教学过程的安排,设立如下程序:创设情境——欣赏激趣——感受材质——学习指导——创造表现——交流评析。

“创设情境”时利用精美图片展示生活中丰富多彩的布艺制品,让学生重新审视生活,发现生活中的'美。

“欣赏激趣”环节利用实物欣赏民间布艺制品。让学生了解中国传统文化,同时从民间工艺品的造型、色彩和装饰方面汲取营养。

“感受材质”时让学生把布和其他的材质进行比较,通过观察、触摸、挤压、拉扯、拆开等方法对布料的特点进行较全面的了解。

“学习指导”在造型和制作方法上加以指导。可通过对原材料方向的变换、原材料局部造型的改变等,设置几个小游戏,激发学生展开联想。

“创造表现”环节中我加强个别辅导和经验提示。

“交流评析”时大胆的表扬学生的想法,肯定学生的作品。让学生充分感受到成功的喜悦。

学生通过以上活动,大部分学生都有完成的比较好,有些想法很新颖,很独特。

美术教学反思15

美术教学注重儿童们真实、自由、自发地、创造性地反映客观世界,完全自主地表现对客观世界的观察、理解、想象和审美的认识及个性。孩子们往往喜欢参考书本中的作品,模仿他们来画,常常出现照抄照搬的现象,这源于孩子对自己的绘画缺少自信心,那么怎样培养学生的给画自信心呢?我考虑可从以下几个方面去进行。

一、珍爱童真

童真即具有自然、真实、自发而完美、璞玉天成的特性。珍视童真,是培养儿童绘画自信心的必要前提,体现童真也是艺术家们刻意追求的最高境界。儿童们纯真、自然,不懂世故,不知避讳,不会做作,不违事实地描绘,眼中的世界总是那样迷人,看到事物的大形状,往往是最动人、最具吸引力的部分,常常忽视细枝末节。教学过程中经常发现:人物头大身子小,头上只有眼和嘴,而无眉、鼻、耳似张乐平的三毛形象,太阳大于树,小鸟大于山……他们尚未发育完全的小肌群之手常表现出一种风趣的夸张、简练的变形,这和大师们有某种惊人的相似。对于这些,我作为一名美术教师,不能以成人的眼光去评价作品的好坏,“像”只是评价作品好坏一个方面而不是全部,孩子们用童心观世界,只抓住最动人的部分或瞬间,而对次要部分“视而不见”,“妙在似与不似之间”,凸现出艺术真谛。童真可贵,童心不可违,天真出真趣,天真出真情,天真出清新。有一次让学生画出的《开心的小朋友》,有一位平时并不优秀的学生在作业中人物形象粗旷,五官模糊,只以粗线条勾出极富有表现力的大轮廓,丰富热闹的的场景,深深地表与了“开心”二字,虽然画面构图较乱,但乱得开心乱得热闹,让孩子们用特有的观察、理解和绘画语言,稚拙无饰地表达纯真的心灵和原始朦胧的审美,画出孩子们自己的一片洁净的天空。在作业评价中,我对富有童真的作品采取了高度的认同,保护孩子一点点的进步一点点的艺术灵感,意在培养他们敏锐的观察和高尚的审美情操,增强其自信心。

二、尊重其自由、自主创造的天性

自由活泼、无所畏惧,是孩子的天性。孩子和画是自由的'、毫无束缚的。在雪白的墙上乱涂乱画,有时涂得很兴奋,很有激情,甚至有点自鸣得意,事后却招致大人们的厉色喝斥或棍棒相加。这是许多人曾有过的共同经历。可曾知这使几多的“艺术天才”胎死腹中?如稍加诱发,其中必有上乘的“抽象艺术品”面世。我在教学中从不用成人的思维给孩子太多的规定,即使临摹范画也准许根据其自身的兴趣自主增删,常会收到意想不到的效果。

例如在教学《想象中的向日葵》这一课时,孩子们初次接触想象画,即使对想象画没有太多的了解,但他们心中已经有了好多有趣的想法,我没有让他们参考书本画,而是让他们将自己的想法用自己喜爱的方式画下来,没有给孩子很多的规定,完全由孩子自由发挥,相信自己能画得比范画更棒。孩子们的自信得到了极度尊重和满足。

三、让孩子在喝彩中成长

受自尊的驱使,人人都希望自己所做的每一件事都得到肯定。儿童的这种欲望尤为强烈。考虑到这一点,我觉得应该给孩子更多表现自我的机会,为他们提供一个属于自己的大舞台。在日常教学过程中,我常常请孩子们带着他的作品,走上讲台,响亮得向大家说一声“请大家看我的作品!”然后用自己稚拙的语言来介绍一下自己的作品,而下面坐着的孩子则是评委,可以举手帮他提点更好的意见,也可以拍拍手表示出自己的表扬。站到讲台前的学生基本上都能受到表扬,这大大增强了孩子的自信心。对于作业的评价,也请孩子用自己的眼光来评,不一定把目光投下优秀的学生,对后进生的一点进步,也加以鼓励。无论是谁,你只要画得又快又好,都可以贴到教师的展板上。这样一来,孩子的绘画兴趣和积极性更高了,能贴到展板上的孩子个个神彩飞扬。 儿童的自信心是创造思维的火花,往往呈现出艺术创作最新、最纯粹的源动。我们应加以肯定,不能以知识和理性去取代它,允许他们冲破不愉快的阻碍,充分表现自我,并且适当适时地加以肯定,保护他们的自信心。评价孩子的画就应以童真性、自由性、创造性(三性)为标准,不忘肯定孩子的点滴智慧闪光,在兴趣与“成功”(自信)之间往复磨砺,定会折射出创新精神的火花。

总之,我从儿童的角度去培养他们的审美情操,从不直接用“好”与“坏”去评价,更不简单地用“像”与“不像”来衡量,让童心自由地搜寻创造的闪光,让其对“我”充满探索与征服自然的自信心。

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